Adorazione dei Pastori

La Tour potrebbe in effetti aver visto di persona il dipinto e potrebbe averne tratto ispirazione. Certo che La Tour seppe coglierne spunti importanti, pur restando, dal punto di vista stilistico, sempre fortemente legato anche alla pittura nordica e fiamminga.

Il primo periodo della sua pittura è dedicato alla rappresentazione dell’umanità che lo circondava, con sapienti tocchi realistici e cura di particolari interpretativi intensi.

Sia celebrando nobiltà e borghesia, sia riprendendo figure popolane.

Tanto nel primo che nel secondo periodo, la sua arte è caratterizzata da forte originalità.

Si sa molto poco anche dei committenti di Georges La Tour.

Non è certo però se il pittore lorenese abbia mai fatto il famoso “viaggio in Italia” che alcuni critici e studiosi hanno voluto attribuirgli.

Dell’ipotetico viaggio infatti non esiste alcuna traccia documen-taria o testimonianza diretta.

Ma se La Tour non si è mosso dalla Francia ed ha elaborato nel suo ambiente culturale, uno stile del tutto personale, ha intrecciato l’ eco dell’arte che aveva attraver-sato l’Europa con la grande tradizione della pittura fiamminga.

Affascinato da tematiche spirituali , nel secondo periodo della sua vita, quando dipinse opere con temi sacri, svolte sotto luce di fiammelle, di candele, raggiungendo traguardi eccelsi.

La sorprendente vita di Georges de La Tour, scorre nella storia della Lorena della prima metà del diciassettesimo secolo,quindi, durante i drammatici eventi storici che sconvolsero l’Europa di quegli anni, dalla guerra dei trent’anni, alle conseguenti carestie e distruzioni, con successivi incendi (Con la distruzione di molta parte delle sue opere, della sua come di altre case,) alla peste.

La Negazione di San Pietro

Nell'inverno del 1652 una epidemia di pleurite porterà alla morte sia Georges de La Tour che la moglie e il giovane servitore.

L'attività di pittore venne proseguita dal figlio Etienne che fu anch'egli "Pittore ordinario del Re".

Dopo la morte di Etienne, l’ opera di La Tour cadde nel più completo oblio.

Bisognerà attendere quasi tre secoli prima che gli storici dell’arte riscoprano la sua figura.

A partire dal 1915, lo studioso tedesco Hermann Voss iniziò la lenta ricostruzione dell’immagine artistica del pittore lorenese, al centro di importanti studi per identificarne l’opera, la carriera, la vita. Oggi, Georges de La Tour è uno dei pittori francesi più celebri e amati dal pubblico, benché i suoi dipinti siano entrati a far parte delle collezioni del Louvre solo nel corso del Novecento.

La potenza del linguaggio di La Tour , soprattutto nel secondo ciclo della sua vita, si sprigiona da un attento studio della luce e delle ombre: una caratteristica che lo ha accreditato come un continuatore del Caravaggio ma che conferma doti e originalità.

Per cogliere di persona l’empatia che suscita la visione delle opere di La Tour dal vivo si consiglia di raggiungere Palazzo Marino a Milano, ove sono esposte, L’adorazione dei pastori e San Giuseppe falegname, prove convincenti. della sua arte.

In entrambe le opere a rischiarare la scena è proprio la luce di una candela: una luce fisica e spirituale, che illumina il mistero della vita nascente e il rapporto d’amore tra un padre e un figlio. In entrambi i casi una luce di speranza, un inno allo stupore per bellezza di ogni vita umana.

La Natività e l’Infanzia di Cristo parlano a tutti e sono un invito, anche in queste giornate , a scommettere sulla dimensione di ciò che va’oltre il quotidiano, a valori e dimensioni spirituali, con scintille che in ogni momento possono irrompere nella nostra vita.

In entrambi i dipinti, lo straordinario virtuosismo di Georges de La Tour nell’uso della luce e dei contrasti chiaroscurali, conferisce un’atmosfera intima, in cui risaltano le espressioni dolcissime delle figure dell’Adorazione e del San Giuseppe.

In entrambi, non è la fiamma della candela ad attirare la nostra attenzione, ma la luce che essa proietta sui volti che la circondano: i sorprendenti contrasti luce ed ombra,donano ai due capolavori la loro forza emotiva e simbolica.

La mostra inaugura una nuova serie di eventi espositivi organizzati congiuntamente dall’Eni e dal Louvre, permette di ammirare in Italia alcuni tra i più grandi capolavori della pittura europea conservati nel museo parigino.

È invece un’occasione per conoscere, imparare e scoprire, un po’ alla volta, le infinite possibilità creative che la genialità dell’uomo ci regala, tanto più se ispirato.

Milano, Palazzo Marino
Sala Alessi
dal 26 novembre 2011
all’8 gennaio 2012
Ingresso libero

Il tema dell’adorazione dei pastori in versione notturna si diffonde partendo dall’Italia nei primi del Cinquecento, con la celebre Adorazione dei pastori del Correggio, conservata a Dresda e soprannominata La Notte.

Ma, nella magica atmosfera che si respira nei dipinti di Georges de La Tour, nell’intimo e raccolto sentire domestico della scena, la tradizione stilistica franco-fiamminga gioca un ruolo assai importante.

Anche nel forse più conosciuto dipinto del San Giuseppe falegname il calore della luce diffusa dalla candela sorretta da Gesù ragazzino, che amorevolmente osserva il volto del padre putativo al lavoro, immerge nell’atmosfera notturna un tema caro alla tradizione della pittura nordica del tempo.

Nell’immagine, il commovente rapporto padre-figlio fornisce anche uno spunto per alcune osservazioni devozionali verso il Santo, il Bambino e la Croce richiamata dal legno su cui Giuseppe è chinato l’opera rappresenta un’alta l’espressione del corpus dei dipinti a “lume di candela” eseguiti da La Tour; la luce celata all’occhio dell’osservatore dalla trasparente mano del Bambino, si diffonde sul suo giovane volto, che si trasforma nella vera fonte luminosa della scena familiare, e la proietta verso il trascendente.

ll pubblico può ammirare questi due dipinti di eccezionale interesse, in un allestimento a loro dedicato, razionale nella distribuzione degli spazi e ricercato nella scelta dei materiali.

Progettato da Elisabetta Greci con una serie di spunti concettuali ed estetici che riman-dano a gran parte dell’iconografia classica sulla Natività, all’architettura nordica familiare al Maestro, alla semplicità e “all’umile naturalità” consona ad entrambi i soggetti dei due capolavori. una “architettura” scultorea, lineare ma suggestiva per dimensioni ed effetti, attraverso l’impiego di materiali naturali e tradizionali.

L’ambiente dell’esposizione è composto da una grande parete a onda, intonacata con calce ed argilla e da una pavimen-tazione in legno vecchio – un organismo “sospeso” all’interno della Sala Alessi – costituito da superfici concettualmente “povere”, che consentono di arricchire l’atmosfera del luogo con giochi di luce.

La visione e la percezione delle opere, collocate all’interno di apposite teche, che ne permettono la fruizione ravvicinata , viene supportata da diversi video e favorita dalla presenza in sala, di guide specializzate che seguono, come di consueto, i visitatori, rispondendo alle domande e alle curiosità in modo personale, dopo aver illustrato il contesto culturale delle opere stesse.

All’interno della sala video, il pubblico può cogliere l’opportunità di approfondire alcuni aspetti della misteriosa storia del grande pittore lorenese.

Per i video della mostra e la didattica
www.cultura.eni.com
www.comune.milano.it