Intorno al 1280 vengono collocate una serie di opere in varie collocazioni, nelle quali inizia a farsi viva anche l'eco dell'influenza dell'allievo Giotto.

La Flagellazione della Collezione Frick, i mosaici per il battistero fiorentino, molto rimaneggiati, la Maestà di Santa Maria dei Servi a Bologna e la Madonna della Pinacoteca di Castel Fiorentino, forse in collaborazione con Giotto.

Sotto il papato di Niccolò IV (1288-1292), primo papa francescano, lavorò ad Assisi con affreschi nell'abside della basilica superiore di San Francesco: Evangelisti, Storie della Vergine e due Crocifissioni, molto rovinati, nella basilica inferiore affrescò una Maestà con San Francesco. Il Santo è simile a quello ritratto in una tavola conservata nel Museo di Santa Maria degli Angeli.

L'arrivo di Cimabue ad Assisi segna l'ingresso nella prestigiosa commissione papale di artisti fiorentini e la scelta del maestro è dettata quasi certamente dalla fama che ha acquistato a Roma nel 1272, anche se non sono conosciute opere di Cimabue del periodo romano.

Purtroppo gli affreschi di Cimabue e della sua bottega sono i più danneggiati della Basilica Superiore di Assisi, poiché hanno subito un processo di ossidazione e distacco dei colori che ha reso i toni chiari scuri e viceversa, per cui sembra di essere di fronte a un negativo fotografico.

La scena più interessante è quella della Crocefissione nel transetto sinistro, dove le numerose figure in basso con i loro gesti straziati fanno convergere le linee di forza verso il crocifisso, attorno al quale si dispiega un seguito di angeli.

La drammaticità quasi patetica della rappresentazione viene considerato il punto di arrivo della riflessione francescana sul tema della Croce in senso drammatico.

Nella Chiesa di Santa Trinità a Firenze era conservata un'altra Maestà di Cimabue ora conservata agli Uffizi, della quale non si conoscono né la data né i committenti, ma viene attribuita a un momento più tardo, tra il 1290 e il 1300.

Le novità di questa pala sono il maggior senso tridimensionale del trono di Maria, che crea un vero e proprio palcoscenico dove, per esempio, sono inquadrati al di sotto dei santi affacciati col busto in uno spazio realisticamente definito.

Più tendenti alla disposizione in profondità sono anche le figure degli angeli ai lati del trono.

Le espressioni sono anche più dolci, come nel mosaico del Duomo di Pisa, per cui si pensa che sia verosimile collocare l'opera a quando è già attivo Giotto e Cimabue viene influenzato dall'allievo.

Dal settembre 1301 al 19 febbraio 1302, anno della morte, è a Pisa dove, insieme a collaboratori, realizza il mosaico absidale del duomo: di questo rimane la figura di San Giovanni Battista, servita alla critica moderna per ricostruire il suo catalogo.

Recentemente è stato attribuito al pittore un dittico, formato da due tavole con la Madonna in trono col Bambino e santi e la Flagellazione, conservate rispettivamente alla National Gallery di Londra e alla Frick Collection di New York.

 

(tratto da wikipedia)