Paul Cézanne

Biografia ed Opere

Finalmente nel 1895 Paul Cézanne tiene una mostra personale organizzata dal mercante d'arte Ambroise Vollard nella sua galleria di Parigi.

L'esposizione è un trionfo e suscita un grande interesse tra i giovani artisti, ma anche fra i collezionisti che scoprono in Cézanne il grande pittore ed un buon investimento.

Seguono la partecipazione di Paul Cézanne al Salon des Indépendants nel 1899, 1900 e 1902, che confermano la fama del pittore, anche fuori della Francia.

Paul Cézanne, Mele e arance -1895
1° lavoro di spazialità contro la prospettiva
2° dipinge la natura morta come un pae-saggio

Paul Cezanne - La signora in blu 1904

Dal 1900, Paul Cézanne, ammalato di diabete, rimane quasi sempre in Provence, ma ormai è un pittore affermato e, nel 1904, il Salon d'Automne di Parigi gli dedica un'intera sala.

Lo stile di Cézanne conquista la critica, ma anche giovani pittori come Pablo Picasso e Georges Braque, che lo studiano e lo imitano.

Il suo modo assolutamente nuovo di rappresenta le forme secondo una prospettiva basata su schemi geometrici dello sferoide prima e del poliedro poi, aprono nuove prospettive alla pittura; Paul Cézanne stesso dice di sè: "Sono il primitivo di un'arte nuova"

Negli ultimi anni di vita, Cézanne lavora a "Le grandi bagnanti" (1898-1905), che rappresenta la sintesi degli studi che il pittore aveva accumulato nei dieci anni precedenti sul soggetto.

Le grandi bagnanti-1906
È la tela più grande mai dipinta da Cézanne (lavorò per 7 anni) La luminosità è resa da incrostazioni di colore sovrapposto a strati .Le linee nere che dise-gnano nettamente i contorni fanno risaltare i corpi in modo quasi scultoreo. La gamma dei colori è ridotta alle sfumature di ocra, lilla e verdi, mentre l'architet-tura del dipinto è scandita da due gruppi di figure, e due quinte arboree, che aprono una profondità cen-trale vuota. I dipinti delle Bagnanti saranno fonda-mentali per la storia dell'arte successiva, influen-zando profondamente tutti i protagonisti delle avan-guardie, da Matisse a Braque, da Picasso a Moore

Paul Cezanne, Autoritratto,  1894

Paul Cézanne muore ad Aix il 22 ottobre del 1906, per una polmonite contratta a seguito di un temporale che lo ha sorpreso mente dipingeva in campagna.

L'anno dopo a Parigi si tiene una grande retrospettiva che rivela al grande pubblico la sua arte.

Le sue ultime tele colpiscono il mondo artistico, aprendo la strada della ricerca pittorica ed alle avanguardie del '900.

Il bosco di Château 1900
Tutto diventa pitture, tutto diventa metamor-fosi
Natura morta = pae-saggio
Paesaggio = natura morta
Tutti gli elementi, mi-nerali e vegetali, si tro-vano qui riuniti in un solo piano, formando un tutt'uno compatto che lascia poco spazio al cielo.
Questa natura profusa, invasiva, atemporale, da cui l'ombra è esclu-sa, è caratteristica degli ultimi paesaggi di Cé-zanne, di cui questo è uno degli esempi più grandiosi. La sua poeti-ca non è estranea a quella, animata di pan-teismo, che anima le Ninfee di Monet, di po-co posteriori

La casa dell’impiccato – 1874
Lo spazio non è più amorfo, ma la luce, ottenuta nonostante lo spessore della materia, lo rende quasi compatto, come una mas-sa che però non ha pesantezza, ma corposità. È la luce che crea questa sintesi tra volume e spa-zio, una sintesi che dà alle cose il senso della loro 'durata rea-le'. Cézanne ha fuso il suo con-cetto di monumentalità con il desiderio di struttura appreso da Pissarro e va oltre- non si contenta di una dimensione pu-ramente ottica delle sue imma-gini, ma è già in cerca di una dimensione emotiva della for-ma».

La montagna Sainte-Victoire 1905
La ricerca di sintesi si fa dominante nell'ultima fase dell'attività dell'artista. C’è la dissoluzionee semplifica-zione della forma che verrà poi operata dalle avanguar-die novecentesche, in parti-colare dal cubismo: lo spa-zio della pittura non è più dell'occhio ma dell'intellet-to. Le case sono rappresen-tate con delle forme geome-triche: come dei cubetti