Indi Le cromie utilizzate dall’artista sono frutto di pennellate libere e acute di colori puri, applicate con delicatezza che a distanza vengono percepite come una emanazione continua dei riflessi della luce creando quegli effetti ombra, talvolta tridimensionali, talvolta estro/introflessi.

Il colore per l’artista viene inteso come materia carica di energia liberatoria, emozionale , indipendente dal disegno e dalla prospettiva accademica .

Dietro l’apparente semplicità della composizione, dietro l’immediatezza delle forme e dei colori, si cela un complesso mentale di idee e associazioni mentali. I buchi e gli strappi rappresentano le profondità interstellari rapite in un vortice senza tempo.

E’ la visione simbolica di un inseguimento di mondi, in cui la vita è interpretata come un’armonia ciclica che continuamente, ritmicamente, ripete se stessa.

E I buchi e gli strappi spingono in avanti i piccoli volumi (I vuoti) verso l’interno conferendo un risalto ancora maggiore alla tela, dilatando essa stessa fino ad occupare tutta la larghezza della composizione.

A questo punto l’arte non è più un fatto retinico, non si limita più a registrare la realtà esterna, le impressioni dal vero: l’artista si guarda dentro, cercando in se stesso le risposte, rielabora con il filtro dell’intelletto , della conoscenza e del pensiero ciò che la realtà gli offre, trasforma, traduce le informazioni che l’occhio gli fornisce, arricchendole o semplificandole.

E’ così che l’artista vede il legame inscindibile delle arti visive con il Supremo ,con la scienza, con la fisica , con la metafisica, con la matematica , con la letteratura, con la poesia, con la musica e le varie correnti filosofiche.”