PITTURA CUBISTA

Nella pittura cubista gli oggetti sono ripresi da differenti angoli visuali simultaneamente.

I pittori cubisti dipingevano non solo ciò che vedevano, ma anche quello che sapevano e, dipingere ciò che si sa degli oggetti, è proprio il cuore del cubismo.

Il Cubismo è un movimento artistico che nasce a Parigi attorno al 1907, che coinvolse non solo il mondo dell'arte, ma la letteratura e la musica.

Picasso affermava che l'arte egizia «è oggi più viva che mai», perché era consapevole che il cubismo ne era, in un certo senso l'erede.
 
La pittura egizia usava sistematicamente la grammatica del cubismo rappresentando la figura umana frontalmente  (l'occhio, le spalle) e laterale (il profilo del volto, il fianco, le gambe).

 Pittura egizia, esempio di cubismo

Pablo Picasso - Autoritratto 1907

Il cubismo è l'applicazione degli studi e delle riflessioni di Cèsanne, che, senza mai dipingere da cubista, esprime l'esigenza di restituire solidità e sostanza agli oggetti e la resa sernplificando la loro plasticità, studi portati a termine realizzandoli, da Pablo Picasso che con Georges Braque ne sono i fondatori.

Il primo stile cubista è denominato analitico e spesso il pittore cubista sostituisce il colore con materiali che imitano la materia dell'oggetto utilizzando pezzi di carte dipinti (i papiers colles di Braque), pezzi di giornale, partiture musicali, biglietti da visita e da gioco.
 

Gli artisti più influenti di questo movimento sono Pablo Picasso, Fernand Léger e Juan Gris.

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