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Gaetano Previati Maternità

Laboratorio di teoria e prassi diventarono le Esposizioni aperte anche ai movimenti paralleli europei e agli artisti, come Klimt e Böcklin.

Possiamo avere come punto di riferimento iniziale l’esposizione Triennale di Brera del 1891, ove venivano presentate affiancate Le due madri di Giovanni Segantini e Maternità di Gaetano Previati, (occasione di rivedere a confronto i quadri è oggi la mostra in corso a Palazzo Zabarella a Padova)

Le due diverse opere esprimono la sintesi fra la tecnica del divisionismo e i contenuti simbolici che proprio lo stile divisionista consentiva di rappresentare. ‘Protagonisti della nuova avventura poetica volta a superare le verità del naturalismo in favore di un’audacia ideista’, certo debitrice dei movimenti d’oltralpe, espressi nel celebre Manifesto del 1886 di Jean Moréas, come dalle nuove scoperte psico-analitiche, l “arte di pensiero”, la cura con le parole, l'analisi degli stati d’animo.

Tra i protagonisti più significativi troviamo Pelizza da Volpedo, Segantini, Von Stuck, Morbelli, Sartorio, Chini, Previati, Nomellini e Martini, i giovani Balla e Boccioni.

“Un paesaggio è uno stato dell’anima” scriveva Henry-Frédéric Amiel e gli artisti si dedicano a rappresentazione di paesaggi notturni, visioni campestri, nebbie, bagliori notturni, temporali, nevicate, di volta in volta collegabili alla psicologia turbata degli intellettuali di fine secolo.

Per reagire al verismo sociale, i simbolisti sondano il mistero della vita, dalle processioni, alle gioie materne, funerali, solitudini della vecchiaia, partenze mattutine, realtà misteriose esistenti tra l’uomo e il mondo circostante.

Franz von Stuck, Il Peccato, 1908

IIN questo periodo, fra otto /novecento, è nutrita anche la produzione grafica italiana, in dialogo con la cultura figurativa mitteleuropea. Indaga i più riposti sentimenti dell’uomo, i suoi fantasmi interiori. Spiccano Alberto Martini, Romolo Romani, Giovanni Costetti, il giovane Ottone Rosai, che variano dall’allegorico, al fiabesco, al fantastico, all’orrido. Sartorio produce i primi corti cinematografici tra mito e sogno.

Il percorso simbolista si celebra come punto d’arrivo e di declino nella ‘Sala del Sogno’, che alla Biennale di Venezia del 1907: essa consacra le istanze della generazione simbolista. La scenografia realizzata dall’ingegno decorativo di Galileo Chini presenta artisti che esprimono le poetiche del’piacere’ e dell’inquietudine, della bellezza medusea e del mito, della spiritualità e degli stati d’animo, si volge lo sguardo alla conclusione del ciclo, la cultura si volge alle soglie della rivoluzione futurista.

MT

Umberto Boccioni, Il Sogno (Paolo e Francesca), 1908-1909